“沉浸式体验是当下的趋势，更是我们人类从古至今的需求啊！” 作曲兼游戏声音设计师张建宇笑着说，“至于你是坐了十几小时的飞机到一个完全陌生的地方旅行，还是坐在家里全身心投入地打了一晚上游戏，这没有本质的区别，有时候我们就是想暂时地进入另一个世界，忘掉现实生活，甚至忘掉自我地度过一段时间。”
 
确实如此，在这个时代，单一的、平面的感官感受已经远远不能满足受众的需求了。如何打造全方位沉浸式的体验，成为了创作者的重要课题 —— 这也是深圳雷霆游戏公司在 2019 年建造了一间 5.1.4 游戏音频工作室的原因。

 用于打造沉浸式体验的
「游戏声音实验室」

张建宇
作曲兼游戏声音设计师
 
这间 5.1.4 工作室的项目负责人，我们此次采访的作曲兼游戏声音设计师张建宇，目前就职于深圳雷霆游戏公司。

 关于雷霆游戏
 
深圳雷霆游戏公司是吉比特的全资子公司，由一群热爱游戏的发烧友组成，以“汇聚和培养具有创新精神的人才，追求高效的工作方式，为全球用户提供差异化的产品和服务，创造和传播文娱领域的美好体验”为使命，为玩家提供“好玩和独特的精品游戏”；看重“用户口碑”，为追求体验升级的玩家服务。

“对于我们这样的游戏公司，音频工作室是必须配备的。”张建宇说，“但我们的要求比较特殊，我们想要的不仅仅是一间录音棚，也不是一间标准的混音室或者审片室，非要说的话，我们想要的是一间 ‘游戏声音实验室’，协助我们进行游戏概念设计。”

 

寰宇声学的设计师乔震宇负责这间工作室的声学设计与施工，他回忆说，从最开始接触到这个项目，他就意识到这间工作室将会承担多方面、综合性的任务：“这里需要能录音、编辑、混音制作，也需要能审片、玩游戏，还需要用模块合成器进行音色设计。所有功能都要在这一个空间里实现。”

 

对于监听系统，张建宇一开始的构想是做一套 5.1 系统：“因为我知道，已经有很多游戏是采用 5.1 格式来制作声音了。后来乔老师提议，既然已经 5.1 了，为什么不再加上顶部 4 个声道做成 5.1.4 呢？”

乔老师的提议恰好与张建宇 “打造沉浸式游戏体验”的想法非常吻合。“沉浸式音频技术已经不是新事物了，它已经被应用在了很多地方。我们作为创作者，当然要去接触、去尝试。”张建宇说。

 

 “以前我觉得，大家都用真力
实在太无聊了，后来……”

乔震宇认为，虽然工作室的空间不大，但要想办法做到功能全面，让结果尽量趋于完美。在一番考量后，工作室选用了一对真力 SAM 系列 1234 大型三分频音箱作为立体声主监听系统，选用了同属于 SAM 系列的 8330 紧凑型二分频音箱和 7370 超低音箱组成 5.1.4 监听系统。系统集成由北京传新科技有限公司负责执行。
 

雷霆游戏音频工作室

立体声主监听系统
GENELEC 1234 x 2
 
5.1.4 监听系统
前方：GENELE 8330 x 3
环绕：GENELE 8330 x 2
顶部：GENELE 8330 x 4
超低：GENELE 7370 x 1
校准管理：GLM 套件
 
声学设计：寰宇声学(北京)科技有限公司
系统集成：广州传新科技有限公司 
 

对于室内声学设计来说，空间尺寸越小，挑战越大。乔震宇说：“尤其是 200Hz 以下的低频段，想控制好其实很不容易，需要将仿真计算结果、实地测量数据和以往经验结合考虑。最后我们得到的结果相当好，只用真力 GLM 管理套件做了少量的校准补偿。”

主监听音箱GENELEC 1234A（左）的GLM校准曲线

 问到为什么选用真力音箱，张建宇坦率地分享了他对真力 “由恨到爱的心路历程”。

张建宇最开始接触音频这一行的时候，使用的就是一对真力 8030。那时候他对真力音箱没什么好感：“一开始我觉得大家都用真力，实在太无聊了，而且我一度认为真力音箱比起很多家用或者演出音响，低频太少，太平淡，一点儿都不爽。但现在我知道，那时候的我还是太嫩了。” 张建宇边说边轻轻笑着。

 
后来，之所以产生了观念转变，是因为他发现自己做出来的混音，在别的地方听起来不太对劲：“我会在各种地方使用各种设备试听我的作品。有时候我在自己的监听设备上听着挺合适的，拿到别的地方听，不是这里少就是那里多，听完之后自己都不相信自己了。我才意识到，我需要使用一个比较标准的监听系统来做东西。”
 
对于音频工作者来说，选择监听系统，最重要的可能并不是 “品牌新鲜感”，也不是 “低音爆棚一时爽”，而是让你 “听得明白”，值得信赖。

游戏世界中，
声音可以给你关键提示
 
这间 5.1.4 工作室在视觉设计上整体采用了浅色调，显得干净敞亮。大大小小的所有真力音箱也都特意选用了“极地白”定制款。
 
“我们经常会一群人聚在这里边听边讨论，这就需要一个让人精神振奋的，能激发灵感的氛围。所以我们没有选用太暗、太暖的色调，也希望能跟常见的录音棚有所不同。”张建宇说。

 

经过一段时间的使用，张建宇和雷霆游戏的同事们认为，这间 ‘游戏声音实验室’ 确实如他们所愿，已经成为了一个获取灵感、打开思路的地方。
 
“玩家进入游戏，就像进入了另一个世界，而我们的工作就像导演，或者夸张点说，就像是这个世界的 ‘造物主’。”张建宇认为，声音体验对于构建游戏中的世界极其重要，“声音能够营造氛围、渲染情绪，这就不用说了。而比起电影，游戏中的声音能够给你提供信息，甚至起到关键的提示作用。”
 
他举了一些例子：“比如，旁边突然有一个圆的东西飞过去，你可能无法看清它的样子，但是你能够听到是轻盈的 ‘嗖’ 一声还是厚重的 ‘轰’ 一声，来判断它危不危险、能不能碰；再比如，恐怖游戏中经常有这样的情节，在昏暗的环境中你忽然听到某个方位有了动静，你就知道该赶紧跑，或者该发动攻击了。”

 

张建宇也分享了一些雷霆游戏的工作方式：“我们在做一款游戏的早期概念设计时，会先做出一些 demo，呈现不同思路、不同版本的声音设计，然后邀请很多同事过来试听评估。你会发现声音真的是非常主观的东西，有时候反馈结果真是 ‘千人千面’。你需要把这些信息搜集汇总起来，找出共性，改善设计，然后再做出新的 demo 来验证。”

 

当 “沉浸式体验” 的时代来临...
 
我们也问了一个比较尖锐的问题：“目前雷霆游戏公司的所有作品里，还没有采用沉浸式声音格式的，这套 5.1.4 监听系统会不会有些浪费？”
 
张建宇的态度非常笃定：“尽管目前我们做的项目都还没有运用到顶部声道，但是身为创作者，你需要了解最新的、最好的是什么样子，如果自己连听都没听过，那就更别说去创作了，这其实和传统录音制作行业没有太大区别，听到了更好的，你的想法会更开阔，灵感也会更多。”
 
近几年，国内游戏行业对声音体验的重视程度有所提升，而放眼国外，采用杜比全景声来打造声音体验的大制作游戏也越来越多。
 
“沉浸式体验的时代迟早会来临，” 坐在这间 5.1.4 音频工作室的监听位置上，张建宇半开玩笑地说：“它来了之后，同行们可能都需要建一间沉浸式音频工作室吧！在别人忙着施工、忙着学习的时候，我们已经有经验、有场地来做这件事了，我们现在领先一步，才有可能一路领先。”

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